本书是潘诺夫斯基的经典著作《图像学研究》的中译修订版，修正了之前上海三联版的大量讹误，并替换了更加清楚的图版。作为艺术史家的潘诺夫斯基著作等身，《图像学研究》在这些著作中无疑占有最为重要的地位。潘氏在本书中正式确立了图像学分析的方法，通过读者熟知的几个案例，如皮耶罗·迪·科西莫的绘画、时间老人、盲目的丘比特、米开朗琪罗与新柏拉图主义的纠葛等，具体实践了图像学研究的方法。在他看来，对作品的解释需要对人类心灵的基本倾向有所了解，因为作品是人类心灵的基本倾向的征象，这种倾向是创造该作品的地点、时期、文明和个人所特有的。这样，对艺术作品的解释就不再像以前那样局限于对风格特征的形式分析，而是与更为广阔的传统的历史联系在一起。

本书是潘诺夫斯基的经典著作《图像学研究》的中译修订版，修正了之前上海三联版的大量讹误，并替换了更加清楚的图版。作为艺术史家的潘诺夫斯基著作等身，《图像学研究》在这些著作中无疑占有最为重要的地位。潘氏在本书中正式确立了图像学分析的方法，通过读者熟知的几个案例，如皮耶罗·迪·科西莫的绘画、时间老人、盲目的丘比特、米开朗琪罗与新柏拉图主义的纠葛等，具体实践了图像学研究的方法。在他看来，对作品的解释需要对人类心灵的基本倾向有所了解，因为作品是人类心灵的基本倾向的征象，这种倾向是创造该作品的地点、时期、文明和个人所特有的。这样，对艺术作品的解释就不再像以前那样局限于对风格特征的形式分析，而是与更为广阔的传统的历史联系在一起。

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。 除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。” 本书是2011年中译本的全新修订本，文字做了大幅修订，替换了全新的...(展开全部)

《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进意大利文艺复兴的黄金时代 编辑推荐 一部深刻而详尽地探讨文艺复兴时期的罗马艺术及其赞助体系的著作 探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进文艺复兴的黄金时代 揭开罗马艺术与权力的秘密，感受文艺复兴大师的非凡创作 ◎梳理文艺复兴时期罗马艺术的发展，揭示艺术家与赞助人之间的动态关系 本书以时间为顺序，展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教宗和赞助人影响下的演变，阐述了不同赞助角色对艺术发展的影响，揭示了艺术家与赞助人、赞助制度之间复杂的关系。 ◎着眼艺术与社会的互动，探索文艺复兴时期罗马艺术的丰富世界 本书提供了细致的分析和丰富的历史背景，带领读者深入了解罗马文艺复兴时期的艺术杰作和它们背后的复杂故事。本书讨论的话题时间跨度长、内容覆盖面广，但它并不局限于...(展开全部)